Oscari, ‘Oppenheimer’ i Vatikanska filmska lista

Uz film Oppenheimer koji je ukrao šou sinoć na 96. dodjeli Oscara, odnio kući sedam Oscara, uključujući “Najbolji film”, “Najboljeg glumca”, “Najboljeg redatelja” i “Najbolju glazbu” — film koji govori o pravim užasima atomske bombe, a snaga kojom inspirira kinematografiju može imati utjecaj fascinantno duboko.

Kao što je Cillian Murphy primijetio primajući Oscara za “najboljeg glumca”, “Snimili smo film o čovjeku koji je stvorio atomsku bombu i bilo dobro ili loše, svi mi živimo u Oppenheimerovom svijetu, pa bih ovo stvarno želio posvetiti mirotvorcima posvuda.”

Dok se mnogi okreću kako bi osvježili filmove koji su sinoć osvojili nagrade, ljubitelji filma također bi trebali razmotriti mnoštvo opcija iz knjige pape Ivana Pavla II. Vatikanski filmski popis.” Objavljen 1995. godine, to je kompilacija od 45 filmova koji se preporučuju za gledanje od pokojnog Pape.

Gledanje filmova koje je odobrio Vatikan? To je nešto iza čega svi možemo stati.

Brak vjere i filma prekrasan je pothvat kao što vidimo u stvarnom vremenu s uspjehom Cabrini, otac Stu i toliko mnogo drugih filmova koji pokušavaju oživjeti pravi napor i trijumf ljudske duše na ekranu. Kao što je naglasio Ivan Pavao II. u Pismu umjetnicima, umjetnost treba Crkvu, ali i Crkva treba umjetnost. Daleko od toga da su suprotstavljeni jedno drugom, njih dvoje uživaju u ‘odnosu koji se nudi u prijateljstvu, otvorenosti i dijalogu’.

Naravno, pronalaženje vremena za gledanje svakog filma na popisu doista je težak zadatak, pa je priskočiti u pomoć svakom kinefilu Kokice s papom: Vodič kroz popis vatikanskih filmova David Paul Baird, Andrew Petiprin i otac Michael Ward. Nudeći detaljne eseje, umjetnost i činjenice o svakom filmu na popisu, Baird je rekao za Register, prije svega, da ovu knjigu želi približiti masama. “Toliko ljudi nikada nije čulo za ovaj popis, ili da je Vatikan ikada imao neku vrstu pozitivnog, ohrabrujućeg pogleda na popularnu kulturu i filmove općenito.”

Kako se navodi u knjizi, sastavljanje popisa čini se prikladnim od Ivana Pavla II., s obzirom na njegov vlastiti rad kao dramatičara, ali “poljski papa nije bio prvi stanovnik stolice svetog Petra koji je imao takav interes. Ivan XXIII. osnovao je Vatikansku kinoteku s ciljem prikupljanja i čuvanja filmova o životu Crkve.”

Papa Franjo je sa svoje strane slavno rekao argentinskim medijima da “nije gledao TV od 1990. godine”. Međutim, Babettein pir iz 1987. može biti onaj u kojemu uživa naš sadašnji papa. “Papa Franjo ga je nazvao svojim najdražim filmom i čak ga je spomenuo u svojoj apostolskoj pobudnici Amoris Laetitia (The Joy of Love)”, piše Baird u knjizi. Njegova euharistijska tema je pravodobna uoči euharistijskog hodočašća i kongresa ovog ljeta.

“Kao što se Isus predaje pod obličjima kruha i vina svojim dvanaestorici učenika, tako Babette rasipa sve što ima, sav svoj novac i vještine, na dvanaest gostiju za večerom”, objašnjava knjiga. “Kao što je euharistija zajedništvo koje donosi život i mir onima koji sudjeluju, tako i Babettein obrok nadahnjuje njezine bližnje da oproste jedni drugima i ožive svoju zajednicu.”

Za Petiprina, ovaj film se uzdiže iznad svih ostalih na vatikanskoj listi. “Kada bih morao odabrati jedan film s ‘Vatikanskog filmskog popisa’ koji utjelovljuje ono o čemu se popis radi i koji je također pristupačan način za istraživanje ostatka popisa, odabrao bih Babettein pir. Lijepa je, privlačna, duboka, ali relativno nekomplicirana, i potpuno katolička bez ikakvih pokušaja da bude. To je također europski film, čiji popis ima jako puno ponuda; a s moje strane, europska je kinematografija uvijek bila više zainteresirana za život duha nego većina američkih filmova.”

Vatikanski popis također uključuje nekoliko filmova koji su američki klasici, uključujući To je prekrasan život; Čarobnjak iz oza; Građanin Kane; animirani film, Disneyev Fantazija; pa čak i horor film, Nosferatu. I svaki esej u knjizi preuzima svaki od njih, nudeći “sinopsis od jedne rečenice kako bi ljudi mogli znati u što se upuštaju. A onda nudi možda esej od pet ili šest stranica koji bi trebao biti neka vrsta rampe za film,” rekao je Baird za Register. “Uglavnom, poanta je pomoći čitateljima da uđu u, i da cijene, ponekad suptilne, filmske i umjetničke stvari koje se događaju u tim različitim filmovima; i, konačno, pomoći čitateljima da teološki promišljaju o ovim filmovima.”

Ovaj se dijalog nastavlja oko stola za večerom, u uredu, posebno danas kada mnogi razgovaraju o velikim pobjednicima od sinoć. Oppenheimer čini se da je jedan od najintrigantnijih filmova i visoko na popisu Petiprina, koji ga je preporučio Registru (upozorenje gledatelja: scene seksa, golotinja, jezik i teme za odrasle, uključujući nevjeru i samoubojstvo), rekavši:

“Oppenheimer svakako vrijedi vidjeti. Christopher Nolan snima tehnički besprijekorne filmove, i Oppenheimer je duboka kritika ekscesa scijentizma i tehnokratske paradigme koja ima malo vremena za metafiziku. Dug je, ali nisam razgovarao ni s kim tko ga je gledao, a da cijelo vrijeme nije bio na rubu svog sjedala,” dodajući, “izvedba Cilliana Murphyja kao glavnog lika i izvedba Roberta Downeya Jr. Lewis Strauss zaslužuju priznanje koje su dobili.”

Ponekad je uznemirujuće tražiti filmove visokog kalibra usred blata koje obično dobiva više publiciteta, ali važno je otkriti sjajne filmove i rasvijetliti ih. Kao što je Petiprin rekao: “U doba rastresenosti i ovisnosti, moramo tražiti iskustva koja nude osjećaj zajedničkog susreta s nečim poučnim. Liturgija to čini i, nije iznenađujuće, misa ostaje jedno od rijetkih preostalih mjesta na zemlji gdje se individualna upotreba telefona u najmanju ruku osuđuje, ako ne i zabranjuje.” No, kino također otvara priliku.

“Gledanje filmova je nažalost postalo uglavnom usamljena aktivnost, često praćena stalnim ometanjima; ali filmovi su namijenjeni da se dožive poput liturgije, glazbe uživo ili obroka. Kada se zajedno bavimo oblikom umjetnosti – čak i kada filmovi samo žele zabaviti – naše duše mogu biti uzdignute iznad sukoba atomiziranog, digitalnog doba. Za Kokice s papomuključili smo pitanja za raspravu za svaki film u nadi da će obitelji i crkvene grupe zajedno gledati filmove sa svojom punom pozornošću i zatim razgovarati o onome što su vidjeli, poput čitateljskog kluba ili proučavanja Biblije.”

Baird, i sam filmski kritičar, kaže da se većina filmova na “Vatikanskom filmskom popisu” bavi “velikim, teškim, kompliciranim ljudskim stvarima iz povijesti” i može ponuditi leću u moralnu istinu. “Moj osjećaj je da su mnogi od nas, a da toga zapravo nisu bili svjesni, odrasli u našim filmskim životima u osnovi radeći isto kao da uvijek jedu… nešto što je brzo i lako. Ima poput trenutnog zadovoljstva; možda se nakon toga osjećamo malo odvratno. Ali znaš, to je samo dio onoga što radiš kad odeš [for fast food] ili sjednete i gledate film. Dok postoji cijeli taj drugi svemir filmova, veliko kino stanje stvarno hranjivog, ukusnog, kinematografskog sajma. I mislim da je jedna od sjajnih stvari koje ova knjiga može učiniti jednostavno upoznati ljude s malim uzorkom o mogućnostima.”

Naravno, čini se da hrana brze hrane obiluje usred sićušnih tračaka nade u filmovima koji idu dublje, ali filmovi se mogu uzdići na različite načine. Nominacija za Oscara Barbie prošle je godine osvojio internet s temama o rodu i feminizmu, ali Kokice s papom ukazuje na filmski dragulj iz 1933. s Vatikanske filmske liste; Mala žena prema knjizi Louise May Alcott. Produkcija je bila revolucionarna ne samo zato što je bila rani ‘talkie’, već i zato što je predstavila žene kao glavne likove

Baird je podijelio svog omiljenog kandidata za Oscara: “Mogu preporučiti Spider-Man: Preko Spider-Versesamo na temelju čistog spektakla — on i njegov prethodnik predstavljaju neke od najotmjenijih i najatraktivnijih animacija koje danas izlaze.”

Gravitacija umjetnosti, bilo da se radi o knjigama, umjetnosti ili filmu, nudi priliku za rast i njegovanje dubljeg osjećaja sebe unutar odnosa koje imamo, vremenitih i vječnih. Kao što je Baird rekao za Register, “Sjajan film, kao i svako drugo veliko umjetničko djelo, može proširiti naše iskustvo, proširiti naše simpatije i pozvati nas na dublje razumijevanje misterija u našim životima. Tada bismo mogli nastaviti živjeti ljepše i, prema tome, postati bolji prijatelji i privlačniji svjedoci istina s kojima svi živimo, ali možda rijetko dovoljno usporavamo da ih primijetimo.”

Nakon prebiranja liste filmova, može li se pronaći recept za dobar film? Baird je za Register rekao da, prije svega, filmovi trebaju imati važnu poruku za prenijeti. “Mislim da su mnogi filmovi koje danas vidimo majstorski osmišljeni, stvarno uvjerljive priče, ali često padaju na prvom kriteriju da imaju nešto vrijedno reći ili perspektivu koja obogaćuje nas kao gledatelje.”

Od svih filmova na “Vatikanskom filmskom popisu”, Baird toplo preporučuje dva – iako je priznao da je pitanje teško:

“Kad bih zaista mogao odabrati samo jedno, možda bi to bilo Andrej Rubljovumjetničko remek-djelo, koje su neki kritičari pohvalili kao Rat i mir ruske kinematografije; ili Leopard, što je apsolutno prekrasan, raskošan pogled na posljednje dane prije rođenja moderne talijanske države. Dobro, to je dvoje, ali rekao sam ti da je bilo teško izabrati!”

Otac Ward, koji je također sudjelovao u izradi knjige, preporučuje klasik Vatrene kočije koji je mnogim kinofilmima blizak i drag srcu. “Ima nešto misteriozno učinkovito i uzbudljivo u vezi s tim”, rekao je otac Ward za Register.

“To je rijetka stvar: film bez negativca. Većina filmova prikazuje junaka koji se suočava s neprijateljem, ali ovdje je priča o dvoje mladih britanskih sportaša na Olimpijskim igrama 1924. koji, iako suparnici, nisu neprijatelji. Svaki čovjek ima svoj poseban način postizanja veličine. Harold Abrahams postiže uspjeh trudom, tehničkim vještinama i pravilnim samodokazivanjem. Eric Liddell pobjeđuje strašću, amaterskim entuzijazmom i milostivim samoprepuštanjem Providnosti. I to nije ili/ili situacija. Ne moramo birati jedno umjesto drugog. Obje brojke su vrijedne divljenja. Postoji cjelovitost i realističnost cijele stvari. U teološkim terminima, mogli biste reći da se radi o harmoniji prirode i milosti, ali to je zato da bi zvučalo moralizirajuće i propovijedajuće. Kako je predstavljen, to je samo snažan dvostruki portret zanimljivih i privlačnih likova. Glazba je također jednostavno fantastična!”

Kao što je Baird rekao: “Gledanje jednog od ovih starijih, nepoznatih filmova izvrstan je način da usporite i upijete novu perspektivu svijeta – tim bolje kada uživate u dobrom društvu!”

Ispod je sažeti popis nekih od Registrovih favorita s popisa, uključujući neke misli koje su podijelili filmski orijentirani Baird, Petiprin i otac Ward. Napravite kokice i sklupčajte se sa svojim najdražima i uživajte u filmovima koje je odobrio Vatikan!

Religija

Evanđelje po Mateju: Prikaz života Isusa Krista prema tekstovima iz Matejeva evanđelja po izboru redatelja Piera Paola Pasolinija. (1964.)

Čovjek za sva godišnja doba: Nakon što se kralj Henry VIII proglasio poglavarom Crkve u Engleskoj, Sir Thomas More mora odlučiti hoće li ga podržati ili odbiti — i riskirati gubitak života. (1966)

Misija: Isusovački misionari u Južnoj Americi u osamnaestom stoljeću bore se za očuvanje vjerske ispostave protiv političkog neprijateljstva Portugala i Španjolske i razboritih interesa šire Katoličke crkve. (1986

Legendarni filmski skladatelj Ennio Morricone primijetio je da je samo dva puta zaplakao u javnosti: jednom kada je susreo papu Franju, i jednom, godinama ranije, kada je prvi put vidio Misiju, za koju je napisao hvaljeni soundtrack. Tears i The Mission dobro idu zajedno, kao što ćemo vidjeti.

Muka Ivane Orleanske: U Francuskoj u petnaestom stoljeću, Ivanu Orleansku okrutni optužitelji sude za krivovjerje, ali ostaje predana misiji koju joj je Gospodin dao i umire kao mučenica. Tinejdžerka heroina Stogodišnjeg rata između Engleske i Francuske i mističarka vođena nebeskim vizijama, Ivana Orleanska je žena čija priča nastavlja nadahnjivati ​​i zbunjivati ​​svijet. (1928)

Vrijednosti

Au Revoir les Enfants: Prekrasna priča o odrastanju, u kojoj se dječaci iz više klase prilagođavaju svakodnevnoj realnosti života u katoličkom internatu u Francuskoj pod okupacijom nacista. (1986)

Kradljivci bicikala: Paradigmatičan primjer talijanskog neorealizma u kojem čovjek i njegov sin putuju siromašnim, ratom pogođenim Rimom u potrazi za ukradenim biciklom. (1949.)

Vatrene kočije: Temeljeno na događajima iz stvarnog života na Olimpijskim igrama 1924., par britanskih sportaša bore se s društvenim pritiscima dok se pripremaju za utrku za kralja i domovinu.

Prve riječi scenarija za Ognjene kočije preuzete su iz Staroga zavjeta: “Hvalimo slavne ljude i oce naše koji nas rodiše” (Sir. 44,1). Ovaj biblijski početak ne samo da daje religioznu notu koja će se nastaviti kroz cijeli film, već uspostavlja i njegov slavljenički i komemorativni, čak i pomalo nostalgičan, ton. Ovo je priča o herojima iz prošlosti i različitim načinima na koje su iskazivali svoju veličinu.

To je divan život: Božićni klasik u kojem Georgeu Baileyu iz Bedford Fallsa u New Yorku anđeo pokazuje kakav bi svijet bio da se on nikada nije rodio. (1946.)

U režiji Franka Capre i s Jamesom Stewartom i Donnom Reed u glavnim ulogama, It’s a Wonderful Life je božićni film o ljudskom dostojanstvu pojedinca, koji pokazuje da je svaki život važan i da žrtve jedne osobe mogu promijeniti svijet. Priča je to i o božanskom daru života u zajednici i preobražajnoj snazi ​​ljudske solidarnosti.

Na rivi: Lučki radnik i nevoljki huligan u New Yorku sredinom dvadesetog stoljeća bori se protiv podzemlja lokalnog podzemlja. (1954.)

Schindlerova lista: Istinita priča o industrijalcu sklonom profitu rastrzanom između dogovora s nacistima i njegove želje da spasi Židove koji rade u njegovoj tvornici. (1993)

Stablo drvenih klompi: Prikaz dubokog poštovanja predindustrijskog talijanskog seljačkog života.

Ovaj film postiže ono što bi neki nazvali nemogućim: to je talijanska neorealistička drama koju je istinski ugodno gledati. Nastavljajući tradiciju Rima, Otvorenog grada i Kradljivaca bicikala, nudi prirodno osvijetljenu, neprofesionalno glumljenu, dokumentarnu kroniku nevolje siromašnih—i čini to kao prerano rođen, nekoliko desetljeća nakon što je utjecajni stil pao od mode. Istini za volju, iz ćelavog sažetka svoje radnje, Stablo drvenih klompi nema pravo biti ni četvrtinu toliko zanimljivo koliko jest.

Umjetnost

8½: Slobodno, samoreferentno upadanje u manijačnu svakodnevicu filmskog redatelja koji pokušava shvatiti koji film snima.

Naizmjence zbunjujući i svjetlucav, kaotičan i marljivo rađen, samozadovoljavajući i samooptužujući, 8½ Federica Fellinija jedan je od sjajnih filmova o snimanju filma. Tragedija koja neustrašivo juriša na barikade farse, ona je i svojevrsni lament za izgubljenom ljubavi, čistoćom i nevinošću koji nudi povlašteni pogled kako na umjetnikov kreativni proces, tako i na egzistencijalnu nevolju poremećene duše. Intrigantan u svojoj mješavini ljepote i ružnoće, takav virtuozan prikaz moralno prijekornog života vjerojatno bi bio nepodnošljivo pretenciozan da nije tako razoružavajuće samorazotkrivajući.

2001: Odiseja u svemiru: Revolucionarna znanstveno-fantastična priča koja počinje u zoru čovječanstva, prikazuje ekspedicionu posadu na svemirskom letu prema Jupiteru s osjetljivim računalom i završava mističnim istraživanjem ljudske sudbine. (1968)

Kubrickovo istraživanje o fizici ljudi i objekata u pokretu bilo je besprijekorno, stvarajući elegantan izgled filma koji je utro put Ratovima zvijezda i cijeloj novoj generaciji kinematografske znanstvene fantastike.

Građanin Kane: Privlačna, uznemirujuća priča o golemom bogatstvu, titanskoj ambiciji i naizgled neizbježnoj nesreći koju oni donose.

fantazija: Jedinstveno filmsko iskustvo u kojem niz klasičnih remek-djela koje izvodi simfonijski orkestar prati živopisne sekvence Disneyeve animacije.

Jedini je animirani film na Vatikanskom popisu, no po svom trajnom utjecaju stoji visoko među ostalim remek-djelima kinematografije. A u svijetu u kojem mnoge od najpopularnijih zabavnih ponuda namjerno ciljaju na najmanji zajednički nazivnik, Fantasia se još više ističe načinom na koji sve privlači gore, možda čak i visoko kao nebeske stvari.

Mafija Lavender Hilla: Jedna od najboljih proslavljenih komedija britanskog studija Ealing, u kojoj skromni londonski bankovni službenik kuje zavjeru s još trojicom muškaraca kako bi ukrali pošiljku zlatnih poluga i pretvorili je u modele Eiffelovog tornja.

Mala žena: Adaptacija klasičnog romana Louise May Alcott prati sudbinu četiriju kćeri obitelji March dok odrastaju u Novoj Engleskoj devetnaestog stoljeća.

Metropola Uvjerljiva rana znanstvenofantastična distopija. (nijemi film)

Moderna vremena: Charlie Chaplin kao Mali Skitnica pokušava pronaći svoj put u svijetu moderne industrije i poslovanja, sve dok ne nađe prijateljstvo i sve to ostavi iza sebe.

Bilo je neizbježno – i potpuno ispravno – da se na Vatikanskoj filmskoj listi nađe barem jedan film Charlieja Chaplina, proslavljenog britanskog glumca, redatelja, pisca i producenta. Kad bi se kulturna ostavština prvog stoljeća kinematografije mogla sažeti jednom reprezentativnom figurom, možda bi najjači konkurent bio Chaplinov kultni Mali skitnica. Skitnica je debitirao 1914. i nastavio se pojavljivati ​​u brojnim kratkim filmovima i dugometražnim naslovima, postavši u procesu nešto poput univerzalnog narodnog heroja.

—

Napoleon: Nijemi povijesni ep koji prikazuje – na tehnički inovativne načine i opširno – rani život i karijeru Napoleona Bonapartea.

—

Nosferatu: Starovremenska adaptacija romana Brama Stokera Drakula. Najvjerojatnije zanimljiv više kao neobičan relikt iz kinematografske povijesti nego kao nešto posebno zastrašujuće, ovaj tihi i na mnogo načina pretjeran primjer žanra horora (jedini koji se pojavio na Vatikanskom popisu) vjerojatno je najbolji za uživanje kao glazbeno djelo: na razini osjeta i sugestije.

Čarobnjak iz oza: Tinejdžerku Dorothy Gale iz Kansasa tornado odnese u začaranu zemlju, gdje ona i njezini fantastični drugovi na svom putovanju uče lekcije o vrlini i zahvalnosti.

Čarobnjak iz Oza utjelovljuje Zlatno doba Hollywooda. U glavnim ulogama Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr i ogromna postava drugih likova, Čarobnjak iz Oza, adaptacija romana L. Franka Bauma iz 1900., ostaje voljeni klasik čiji su glazbeni brojevi duboko postali ukorijenjen u modernoj zapadnoj kulturi. Čak i danas, mnogi od nas ostaju zatečeni u trenutku kada Dorothy izađe iz crno-bijelog svijeta svoje uništene seoske kuće na srednjem zapadu u zadivljujući tehničar.