Shakespeareov “Richard III” ponovno je zamišljen u modernoj Njemačkoj kao priča o kraljici arapskog gangstera po imenu Rashida koja traži prijestolje berlinskog podzemlja. Zvuči puno? Jest. I djeluje.
Jedan predavač engleske književnosti koji sam imao na sveučilištu bio je volio frazu “Ne sranje na Shakespeareu.”
Osim neposrednog zadovoljstva sramežljive aliteracije, njegova se ulaznica odnosila na činjenicu da svatko tko misli da može prilagoditi Bardove radove kako bi odgovarao njihovim svrhama relativno lako. Pogotovo kada je u pitanju kino.
Sav svijet može biti pozornica, ali to ne mora uvijek biti filmski set – gdje je Shakespeare bio značajno učvršćivanje od 1899 -ih Kralj Ivan.
Adaptacije su se kretale od poslušnih verzija razdoblja do modernih prinosa u neočekivanim žanrovima. Imali smo bezbroj vjernih ponovnih restauriga (neizbježni Laurence Olivier “Prestige” uzima), mjuzikli (Priča o zapadnoj strani,, Poljubi me kate), samurajski filmovi (Akira Kurosawa Prijestolje krvi i Trčanje), znanstveno-fantastične avanture (Zabranjeni planet), tinejdžerske komedije (Ona je čovjek,, Teško izgovorljiva riječ), slatki animirani lavovi (Kralj lavova) i kreativni hibridi (Baz Luhrmann’s William Shakespeare’s Romeo + Juliet). A kvaliteta je u najmanju ruku pomiješana. Za svaki Puno divlje o ničemu ili 10 stvari koje mrzim kod tebeima desetak poput Dostavi nas iz Eve,, Romeo mora umrijeti i Cimbelina.
Ako niste čuli za to posljednje, to su prljavi policajci u odnosu na biciklističke bande s Ethanom Hawkeom i Ed Harrisom. Držite se.
Svi koji bi rekli da je prerađivanje poznatog engleskog dramatičara zamršeniji nastojanje nego što bi mnogi redatelj gluposti željeli razmišljati.
Srećom, Burhan Qurbani nije daleko od gluposti i nikad se ne bi odvratio od izazova.
“Krvava ti, krvavo će biti tvoj kraj”
Nakon buđenja publike na 70. Berlinale sa njegovom ambicioznom adaptacijom epskog romana “Berlin Alexanderplatz” Alfreda Döblina iz 1929. godine-modernističko remek-djelo i jedno od najvažnijih djela Weimer Republike-afganistanski-nježni redatelj vraća se s modernim prenošenjem “Richarda Iii “.
Slično kao Berlin Alexanderplatzu kojem je rekontekstualizirao klasični tekst čineći vodeći lik nedokumentiranim izbjeglicama iz Gvineje-Bissaua, Qurbanijeva Shakespearova iteracija prenosi priču na suvremenu Njemačku i rodno prebacuje središnje protagoniste.
Nema zvijeri. Tako žestoko. Započinje kao krvavi rat bandi između dvije plemenite arapske obitelji York i Lancaster dovodi kraj najmlađa kći York Rashida (Kenda Hmeidan), odvjetnik čija nekonvencionalna taktika sudnice napokon donosi mir.
Međutim, ona shvaća da će kao žena uvijek biti zalagač u muškom svijetu. Njezin najstariji brat Imad (Mehdi Nebbou) odmah preuzme kontrolu, osuđujući je na poslušnost. Što je još gore, on i matrijarh Qamar (Meriam Abbas) žele proslaviti mir s krikovima novorođenčeta i zavjere da je Rashida vezana za bračni krevet.
Rashida se ruga na ovom planu. Ne namjerava se pokoriti, već pozvati oluju koja će dovesti do njezine slobode i nadmoći. Da bi to učinila, morat će shemu, zavoditi i naručiti hitove putem svog pouzdanog Mishal -a (Hiam Abbass, sjajno igrajući nemilosrdni anđeo smrti koji prijeti da će povećati savjest).
Što god je potrebno da više ne budu sestra i kći onima koji vladaju Berlinovim podzemljem, već da budu njegova nesporna kraljica.
“Moja savjest ima tisuću nekoliko jezika, a svaki jezik unosi u nekoliko priča”
“Znate zamućivanje – upravo sam ga malo napisao”, kaže Rashida svojoj majci neodobravajuće. Postoji izjava redatelja ako je ikad postojala.
Qurbani i njegov zaslon Enis Maci spretno su spojili klasični i moderni njemački dijalog s arapskom kulturom, jezikom i suvremenim odjecima. Nije zadovoljan što je Baz Luhrmann učinio s “Romeom i Juliet”, redatelj preuzima stvari dalje otvaranjem avenija za značenje bez ikakvog prisiljavanja bilo kakvog nespretnog komentara koji bi film otrčao na otvoreno društveno-političke interpretacije. Nikad ne preplavljuje ruku i vjeruje svojoj publici da shvati da rodno prebacivanje može dovesti do meditacije o kulturnom i suvremenom stavu prema imigraciji i ženama, te kako ponovljena “sloboda” Rashida uzvikuje prije svog prvog monologa.
Tko može biti slobodan u patrijarhatu? Tko može biti slobodan kada slobodu obećava zemlja koja muči društveni dvostruki standard i problematični odnos prema konceptu “doma”? Tko se ikada može osloboditi svoje prošlosti?
Izvrsni scenarij podudara se s osjećajem za stil koji ovom gangsteru trileru daje tamnu i evokativnu vizualnu opresivnost. I baš kad pomislite da ste se smjestili u taj sivi svijet, uhićenje trećeg čina ukidanja u sceni uzdiže ovu prilagodbu na novu razinu. Kinematograf Yoshi Heimrath i dizajnerica produkcije Jagna Dobesz podižu se na izazov i pojačavaju ovaj podebljani prelazak iz realizma u nešto više eksperimentalniji, apstraktni i simbolički. U pozornici se zrcali ne samo korumpirajući učinci neobuzdane moći, s Rashidinim politikama izgaljene Zemlje odražene u njezinoj okolini, već i manifestira unutarnju traumu koja je progoni unatoč tome što je postigla svoju verziju slobode.
“Budući da ne mogu dokazati ljubavnika, zabavljati ove fer dobro izgovorene dane, odlučan sam da dokažem negativca i mrzim prazne užitke ovih dana.”
Sve to ne bi moglo raditi bez središnjeg nastupa kako bi odgovarao Qurbanijevim ambicijama, a na sreću, blagoslovljen je njemačkom sirijskom glumicom Kenda Hmeidan.
Od trenutka kad je na ekranu, Hmeidan dočarava takvu auru da vam je nemoguće spriječiti oči. Način na koji postupno ide od spletka sestre na ulicama Berlina do tiranskog čudovišta u pustoši je izvanredan, kao i način na koji dopušta da traumatizam preživjelog rata zaviri i vodi Rashidinu psihu koja je oslikala bombu kako bi stvorila novi ciklus nasilja. Kad se lik suoči s svojim mlađim ja u stanju snova i izgovara crte “Nisam tvoja suprotnost, ja sam otvorena rana”, Hmeidan nam omogućuje da vidimo da je Rashidino kraljevstvo hrđe i prašine izraz ranjene duše izražavajući se kroz okrutnost.
Ako je Richard Laurencea Oliviera bio bezobrazan i ponekad na odgovarajući način histeričan, Kenda Hmeidan’s Take čini Rashida nasmijano zavodljivu, brutalnu i zastrašujuće oštećenu. Imao Nema zvijeri. Tako žestoko. Na ovogodišnjem festivalu bio u konkurenciji, umjesto u ovogodišnjem festivalu, nema sumnje da bi Hmeidan bio izvođač koji će pobijediti za medvjeda.
Qurbanijev “tiranski i krvavi čin izvedeni su”, potaknut od početka do kraja ovim virtuoznim performansama. Njegova samouvjerena i često sumorno razigrana prilagodba nikada se ne baca pod kulturnom težinom teksta ili njegovih prethodnih adaptacija. Što dovodi do utjehe na kojoj nije bilo shakespearea tijekom Nema zvijeri. Tako žestoko.
Publika i engleski predavači raduju se.
Kein Tier. Tako divlji. (Nema zvijeri. Tako žestoko.) premijeri na 75. Berlinale u specijalnom odjeljku Berlinale.
